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Tutorial de Bodhran (I)
El bodhran es el tambor de la música tradicional irlandesa. Se suele tocar con una baqueta de dos "cabezas" y
con una mano en el interior del tambor en contacto con la piel, para modular el sonido.
El bodhran pertenece a la familia de los frame drums. Un frame drum es cualquier tambor cuya profundidad sea inferior al ancho de la
superficie que se golpea. Frame drums hay en todo el mundo. Sin ir más lejos, en España, la pandereta, la pandera y el padero cuadrado
pertenecen a esta familia.
En la década de los 70 del siglo pasado, un percusionista de New York, Glen Velez, estudió las técnicas tradicionales de diferentes
frame drums y empezó a definir y desarrollar las que actualmente se conocen como técnicas modernas. Las técnicas desarrolladas por
Glen Velez utilizan las manos (más bien los dedos) y en el caso concreto del bodhran combina golpes de la kanjira hindú, del tombak
persa, del tamburello italiano, etc.
El presente tutorial quiere introducir las técnicas básicas de bodhran elaboradas por Glen Velez. El enfoque viene
de mi personal experiencia, adquirida en los muchos workshops de Glen Velez en los que he participado, y las clases particulares que
pude tomar con él durante mi instancia en New York.
El instrumento
El bodhran, que se suele tocar utilizando las técnicas modernas, es diferente al bodhran tradicional. Suele ser un poco más grande,
lleva piel natural o sintética y es mucho más sonoro y "melódico". La gama de matices y sonidos es extremadamente amplia.
Notación
La notación deriva de la notación de la música del sur de la India (música carnática).
Los símbolos utilizados son:
D = Dum
T = Ta (Tak)
K = Ka o Ki (Tak)
P = Pa
KT = KiTa
S = Snap
- = silencio
La unidad de tiempo es la negra y se suele evidenciar subrayando los elementos que la componen. Me explico con
alguno ejemplos:
D: Dum es una negra
DT: Dum y Tak son dos corcheas
DTK-: Dum, Tak y Ka son semicorcheas. - es un silencio de semicorchea.
un patrón en 4 resultará algo así como:
En la línea inferior se indica la mano con la cual tocar el golpe (solo donde sea necesario): R (right) por
la mano derecha, L (left) por la mano izquierda.
Cómo sujetar el instrumento
Una vez sentados, el bodhran se toca apoyándolo en la pierna izquierda. La mano izquierda se apoya el la parte superior del tambor y
queda relajada con el pulgar apoyado en el marco. La mano derecha queda libre y no sujeta el tambor. La espalda tiene que estar recta.
Dum
Se toca con el pulgar de la mano derecha, golpeando la piel en la mitad entre el borde y el centro. La rotación de la muñeca es muy
importante en este golpe. En la posición inicial la mano tiene que estar perpendicular al tambor con la palma hacia arriba.
La rotación de la muñeca lleva el pulgar a golpear la piel. El dedo tiene que rebotar en seguida dejando vibrar la piel.
El Dum es un golpe abierto.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad. Los diferentes
patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
Tak derecho
Se toca con el anular de la mano derecha, golpeando la piel en el borde del marco. La rotación de la muñeca en este golpe es importante.
En la posición inicial la mano tiene que estar perpendicular al tambor y la rotación de la muñeca lleva el dedo a golpear el tambor en
el borde. El Tak derecho es un golpe abierto.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad.
Los diferentes patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
Tak izquierdo
Se toca con el anular de la mano izquierda, golpeando la piel en el borde del marco. El Tak izquierdo es un golpe abierto.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad. Los diferentes patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
Pa
Se toca con la mano ligeramente arqueada, golpeando en el centro del tambor y dejando la mano en contacto con la piel una vez golpeada.
El Pa es un golpe apagado.
Nota: el Pa tocado en combinación con Dum (Pa Dum) se suele tocar más o menos en la misma posición del Dum y utilizando el meñique,
el anular y el medio en conjunto con el dorso de la mano. La razón es que al tocar el Pa en el centro del tambor, sería necesario
desplazar la mano para tocar el Dum, lo cual tocando rápido resulta muy difícil (más bien imposible).
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad. Los diferentes
patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
KiTa
Este golpe deriva de la kanjira hindú. La mano se divide en dos partes: pulgar-índice y medio-anular-meñique
(ver foto a continuación).
Ki se produce golpeando la piel, en el centro del tambor con índice-pulgar juntos. La rotación de la muñeca es muy
importante en este golpe. La mano se queda en contacto con la piel después de golpearla.
Ka se produce golpeando la piel, en el centro del tambor, con meñique-anular-medio y el dorso de la mano. La rotación de la muñeca es parte importante de este golpe. La mano se queda en contacto con la piel una vez golpeada.
KiTa es un golpe apagado.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad. Los diferentes
patrones se pueden combinar y tocar seguidos. El 1 y el 3 en la línea inferior tienen el siguiente significado:
1 = golpe con pulgar e índice
3 = golpe con meñique, anular y medio
Snap derecho
Este golpe deriva de las complejas técnicas de snapping del tonbak persa. Se obtiene chasqueando el dedo medio de la mano izquierda,
haciendo que el dedo golpee el borde del tambor. La base del pulgar tiene que estar firmemente apoyada al borde del tambor.
Nota: es muy importante practicar este golpe de manera muy suave. Una vez familiarizados con el golpe se podrán obtener diferentes sonoridades, intensidades, etc.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad.
Los diferentes patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
Snap izquierdo
Este golpe deriva de las complejas técnicas de snapping del tonbak persa. Se obtiene chasqueando el dedo anular de la mano izquierda,
haciendo que el dedo golpee el borde del tambor.
Nota: es muy importante practicar este golpe de manera muy suave. Una vez familiarizados con el golpe se podrán obtener
diferentes sonoridades, intensidades, etc.
Practicar los patrones a continuación, primero muy lentamente y luego incrementando la velocidad.
Los diferentes patrones se pueden combinar y tocar seguidos.
Tanto el Snap derecho como el Snap izquierdo se pueden tocar utilizando otros dedos: meñique, anular y medio.
La sonoridad suele cambiar según el dedo utilizado. Podéis probar con el meñique por ejemplo: el resultado es un sonido menos lleno y
más seco. Utilizar el dedo índice en el snapping resulta incómodo y el sonido es flojo: por eso no se suele utilizar.
Existen técnicas avanzadas de snapping que analizaremos en la segunda parte de este tutorial junto con técnicas avanzadas de roll
(fast fingering) de Taks y de Pas.
Para más información podéis escribirme a gianluca@gianlcabaldo.com.
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